之前几期聊的都是宏大问题，最新这一期，我们要来谈一部具体的电影。

聊哪一部，一开始确定的标准是，非院线热映片，但应该是近年上映的一部华语片，且它和当下华语电影生态有密切联系。

于是列了一个长长的片单，包括《色，戒》《神探》《毒战》《白日焰火》《无人区》《芳华》《风中有朵雨做的云》等等，但突然，我们俩人同时提到了——

《罗曼蒂克消亡史》，就它了。

在阿吴的眼里，它几乎已经锁定了2010年代最佳院线公映华语片的位置。注意限定语，是2011-2020年这十年内（其实延伸到今天也毫无问题），在国内院线公映过的华语片。同时它也是这段时期最被低估的国产片，豆瓣不过7分多，还行，但不算很突出。被低估的原因是，这部电影的表达逻辑，太隐晦和巧妙了。

而在老马的眼里，这部影片就算不是十年最佳，至少进入前五也没问题。同时老马还认为，这部电影是一个中国电影导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达。这样的终极表达在国产电影历史上屈指可数，也许只有《太阳和人》《让子弹飞》等屈指可数的几部做到过。

距离《罗曼蒂克消亡史》的上映已经过去七年了，我们当然就没必要像对待一部新片一样去聊它，因此，聊的主要还是这七年对理解影片带来的变化。

最后还讨论了2006-2018年，中国电影历史上这段相对特殊的狂飙时期里，出现了哪些冲破主流意识形态边界的作品，以及为什么最近五年就消失了。

主播：

老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。

阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。

详细时间轴：

01:18 阿吴心中的2010年代最佳华语片，老马心中的大陆导演之终极表达。

09:30 《罗曼蒂克消亡史》剧情回顾，若熟悉可跳过。

13:31 葛优和「北方客人」的交锋，不是铺垫戏，它是程耳导演的重要表态。

19:30 这部电影在惋惜民国「黄金十年」的结束。

24:46 这是「旧社会」的结束，也是「现代中国」进程的中断。

28:21 「真与假」的母题的四重含义，程耳在访谈里胡说八道？

33:00 童子鸡和妓女的故事里，藏着程耳的核心表达。

34:34 原型胡蝶的吴小姐和丈夫被拆散就是「罗曼蒂克的消亡」？「下个世纪才有人看懂这部电影」，只是程耳的迷影梗？他当然话里有话。

38:27 程耳的非线性叙事并不是抄昆汀·塔伦蒂诺。昆汀1995年来北京，和电影学院导演系的大一学生程耳产生了微妙的交集。

41:53 非线性叙事的乐趣是什么？浅野忠信的澡堂子和两份便当，都藏着小秘密。

44:44 葛优的新鞋底，光亮的车漆，簇新的馄饨摊。

47:32 《罗曼蒂克消亡史》和《黑社会》关心的东西完全不一样，后者侧面印证牟宗三的观点。

52:30 浅野忠信贡献了近年华语片最伟大的反派表演。这个角色身上的优雅和兽性不仅靠演技，更来自于个人魅力。顺便谈「人物弧光」的离谱错译。

60:18 坏人必须被绳之以法？程耳每次都挑战这一审查标准，竟然还都成功了。

61:45 《三峡好人》《疯狂的石头》《色，戒》从三个方向改变了国产电影。

64:21 《色，戒》令审查收紧，竟然是因为汤唯的刑场眼泪和一句「快走」。

68:45 《白日焰火》的分尸案与东北的时代阵痛密不可分，为何《南方车站的聚会》却退化为形式主义游戏和黑色电影模仿秀？

69:47 姜文和沈志华商量什么？《芳华》是非主流意识形态表达的绝唱，《风中有朵雨做的云》生不逢时。

71:31 最后的感慨：总觉得终于要起步了，谁知道那就是终点。