节目简介

本期节目邀请到蹊径设计建筑师之非（@design_by_else），与我展开一场关于建筑、艺术、材料、空间与职业路径的对谈。从西班牙托尔托萨文艺复兴庭院里的轻盈装置，到多洛米蒂山坡上与天气搏斗的干草卷艺术；从在让·努维尔、Jeanne Gang大项目经验，到建立属于自己的小型国际化工作室；之非带我们走进建筑师如何在“建造”与“想象”之间不断探索的世界。

时间轴

1) 为什么做建筑的同时还做艺术装置？

00:52 主持人谈做建筑播客的第一次体验、对之非“跨界”的兴趣

2) 欧洲竞赛、装置落地与行业生态

02:09 之非分享欧洲竞赛、旅行、跨国协作模式
03:32 小型国际化工作室的结构、团队组成
04:06 欧洲竞赛普遍亏钱、奖金低、竞争激烈的现实
04:52 为什么坚持做：把亏损当“半价旅游”、对装置的热情

3) 西班牙托尔托萨装置(幻拱 Umbrales de Ensueño)

05:23 作品名称、场地：文艺复兴庭院的三层拱廊结构
05:52 设计核心：从“梦”与“拱”出发，用欧根纱表现“时隐时现”
06:37 “拱”如何被抽象、消解、漂浮；梦境的模糊边界表达
07:52 关于“界限 / threshold”与空间心理体验的讨论
08:55 半透明材料叠层如何产生“移步换景”体验
10:38 Threshold 的建筑学意义、视觉与心理的双重层次
11:34 多层欧根纱的视觉效果、反光特性、材料来源（中国）
13:38 纱布缝合、工厂制作、剪裁困难、人工修补
15:11 国际物流危机：海关扣押、时差沟通、跑腿与清关公司
17:11 极限赶工的压力：三天搭建、开幕前焦虑、责任感

4) 艺术节生态、在地性、与其他作品的观察

18:30 艺术节规模与城市参与度、不同场地分布
20:07 本地作品案例：以烧焦树干为材料的“噩梦”作品
22:08 当地毛线艺术家的室内作品、建筑师与艺术家的思路差异

5) 大事务所经验：深圳歌剧院、芝加哥奥黑尔机场

29:35 为什么离开大事务所：重复、瓶颈与自我表达
30:58 深圳歌剧院参与经历：地标建筑的重要性与文化意义
31:59 大项目的组织方式与合作困难：国外团队 vs 同济院

6) 建筑语言、形式、在地性与职业哲学

38:56 小项目的掌控感 vs 大项目的训练价值
39:52 大屋顶、剧场、地库：大项目分工如何影响设计体验
41:38 大事务所带来的“高标准判断力”与设计严谨度提升
54:58 建筑姿势（gesture）与“干净语言”的重要性
56:04 如何处理表达与隐藏、语言一致性、反感“弗兰肯斯坦式建筑”
57:06 “轻”的建筑：视觉反重力、简洁性与形式直觉

7) 中国 vs 美国 vs 欧洲：土壤不同、机遇不同

1:01:08 中国项目的复杂性、改造项目、缺乏场地特质时的策略
1:02:11 美国建筑的“object”逻辑 vs 欧洲的“文脉性”逻辑差异
1:03:33 回国后的水土不服？中国的极端条件与极端机遇

8) 心态、写作、未来的可能性

1:10:27 合伙人分工、未来是否会做教职、收入现实
1:11:23 主持人结语、对知非未来创作的期待

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不会滚干草捆的建筑师不是好大地艺术家：对话蹊径设计之非

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