
暑期档崩盘?评《抓娃娃》《刺猬》等9部电影
本期播客节目深度分析了今年暑期档电影的内容,展现了整体创作上的不足,如缺乏创新及对传统文化的合理运用,同时探讨了国产电影在现实主义和神话改编领域所面临的困境,从不同类型电影的优缺点出发,呼吁行业反思,以推动更具深度和多样性的电影创作。

老马和阿吴是两个中年影评人,在电影领域了解的东西不算少,有一些观点可能会挑战多数人的常识。我们想用播客来建立一个解释电影,尤其是中国电影的完整框架和底层逻辑,让很多模糊的事情变得清晰起来。会有很多史料、观点是你从未听说过的。

本期播客节目深度分析了今年暑期档电影的内容,展现了整体创作上的不足,如缺乏创新及对传统文化的合理运用,同时探讨了国产电影在现实主义和神话改编领域所面临的困境,从不同类型电影的优缺点出发,呼吁行业反思,以推动更具深度和多样性的电影创作。

本期播客节目深入探讨了中国电影产业当前面临的危机,聚焦电影局常务副局长毛羽的讲话及其引发的反思,揭示了市场供给不足、舆论风险加剧等深层问题,强调需要通过改革开放与体制创新来释放行业活力以适应新时代的挑战。

本期播客节目详细介绍了电影巨辩的最新项目,包括即将上线的暑期电影盘点和已经推出的付费专辑《为了华语电影》。通过这两个项目,主持人阿吴和老马探讨了中国电影的历史变迁以及付费模式对播客运营的重要性,强调未来将继续更新免费节目以满足听众需求。

本期播客节目讨论了新好莱坞导演代表性的科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格以及他们的作品对影迷的深远影响。讨论了戛纳电影节对于美国导演的重要性,以及戛纳电影节在新好莱坞兴起过程中的作用和影响。同时,还介绍了戛纳电影节的评奖,导演公司的运作方式,以及一些导演在戛纳的亮相和争议。这些讨论展示了新好莱坞的特色以及戛纳电影节对电影界的重要影响。

本期播客节目介绍了电影巨辩播客推荐的129本电影书,旨在帮助影迷构建一个符合自身审美的电影知识体系。播客主持人强调了这些书的重要性,即使听众暂时不需要阅读,也建议听众收听节目,因为这是一种从更加理性和思辨的角度探讨电影的方式。播客主持人指出了推荐书单的不可避免的缺陷和盲区,同时强调了推荐书单的过时性,但认为过时的书籍仍然有必要阅读,因为它们可以帮助我们了解电影理论和批评的发展史。电影书籍的推荐主要分为入门级、进阶级和工具书三类。另外,介绍了多位电影理论家及其著作以及电影评论等相关的书籍和访谈录。最后,推荐了关于电影研究、创作技巧和电影史的书籍,以及电影大师的访谈录,这些书籍提供了深入理解电影和电影创作的机会。

本期播客节目探讨了导演维伦纽瓦的个人风格和电影方法,特别聚焦在他的作品《沙丘2》中的视听呈现、沙漠意象、色彩与视觉效果的运用。维伦纽瓦通过独特的视觉风格、叙事创新和对界限与真实问题的探索,创造了一种独特的影像美感,同时探讨了宗教、历史循环和社会问题等主题。他的电影在视听表达上具有独特的影响力,同时融合了艺术电影和商业大片的特点。

本期播客节目对近年的奥斯卡奖进行了回顾,认为其呈现出许多积极变化。传统冲奥套路片减少,取而代之的是关注高价值和讨论价值的作品。此外,暑期档大片开始入围奥斯卡,显示出颁奖典礼对电影类型界限的模糊化。奥斯卡奖也通过多元化和国际化趋势,更广泛地反映了全球电影的多样性。
国产喜剧片在中国电影产业中占据重要地位,在产业改革中发挥了重要作用。然而,喜剧片的地位不被重视,也没有谁因为演喜剧而得奖或被称为大师。中国喜剧电影的发展经历了高峰和低谷,受到现实主义限制和喜剧创作者对喜剧的理解。近年来,开心麻花喜剧和唐探系列电影在喜剧和推理类型的融合上做了尝试,但仍有不足。香港喜剧片在内地市场的不受欢迎是由于题材本土性的要求越来越高,而香港喜剧片无法适应这种变化。中国喜剧电影的水平不高,是因为缺少专业搞喜剧的电影人才,制度性的禁忌太多,讽刺喜剧始终搞不起来。
本期播客节目深入探究了经典电影的形成、影响和评选标准,回顾了《电影诀辩》播客半年来的发展历程,探讨了电影经典地位的变迁以及互联网时代电影经典的建构与传播方式。
本期播客节目以马爹利品牌大片为切入点,深入探讨了梁朝伟和彭于晏两位演员的启发与超越精神,以及梁朝伟的表演风格、方法和转型历程。节目还对梁朝伟的性感魅力进行了分析,并介绍了梁朝伟与王家卫的合作经历。 要点 • 梁朝伟和彭于晏都是通过不断超越自己来取得成功的。 • 梁朝伟的表演风格细腻而富有层次,擅长刻画人物内心世界。 • 梁朝伟与王家卫的合作堪称珠联璧合,他们共同创造了许多经典的电影作品。 • 梁朝伟的性感魅力不是通过肢体和动作的语言来展现,而是通过一种内敛的方式。
本期播客节目主要讨论了金马奖的历史、评审制度和对华语电影的影响。金马奖作为华语地区重要的电影奖项,通过不断改革,逐渐成为华语电影的代表和推动力量。金马奖的评审制度备受关注,虽然存在一些争议,但通过改革不断提高公正性和专业性。金马奖不仅注重商业片,还重视艺术片和纪录片的评选。金马奖的地位与欧洲三大电影节和奥斯卡有所区别,既有艺术风格的注重,又具备年度产业盘点的特点。金马奖对推动华语电影多样化和创新发挥了重要作用,让华语电影在全球舞台上展现更广阔的空间和影响力。 要点 • 金马奖历经五年的努力,成为覆盖整个华语地区的电影奖,代表性强; • 金马奖面临重新建立坐标系的挑战,要更加偏重于海外的华人世界; • 华语电影正在经历更多元的题材和...

本期播客节目全面而深入地讨论了侯孝贤导演近30多年来的电影创作和他在国际艺术电影界的地位。讨论了侯孝贤导演的作品和观点,包括被其他导演的影响、自然主义美学的理解和创作方式。同时,还探讨了他与伊朗导演阿巴斯的观点比较、作品中的多元文化和台湾背景意识,以及东方主义与后殖民主义研究。此外,节目还介绍了侯孝贤电影对中国文化和道家思想的影响,以及台湾电影中的成长议题和儿童视角的独特处理方式。最后,节目还探讨了侯孝贤电影中的观看力量和道家思想美学的发展,以及他与其他导演的区别。整体而言,节目对侯孝贤导演的电影创作进行了全面而深入的探讨。 要点 • 侯孝贤导演近30多年的电影创作和他在国际艺术电影界的地位; • 侯孝贤导演的作品和观点,以及他退...

本期播客节目主要介绍了电影巨变近期推出的一期长节目以及电影巨变five minutes这个新的短节目频道。节目介绍了两部电影《河边的错误》和《坠楼死亡的分析》,其中《河边的错误》是一部心智游戏电影,充满了悬疑和超现实主义氛围,涉及到客观真相的模糊以及现代法律制度的主题。另外,该节目还探讨了法国女性主义电影导演特利耶的作品,以及对两性关系和生活本身的诚实和残酷思考。 要点 • 介绍了电影巨变长节目和电影巨变five minutes短节目频道; • 简要介绍了《河边的错误》和《坠楼死亡的分析》两部电影的主题; • 讨论了魏淑君的电影《河边的错误》以及该电影的心智游戏和超现实主义风格; • 探讨了法国女性主义电影导演特利耶的作品,以及对...
本章讨论了中国电影中的反腐题材和类型叙事的发展情况。分析了《坚如磐石》和《追凶者也》这两部电影的剧情和制作问题,以及观众对这些电影的评价。同时还探讨了电影中所涉及的反腐问题,如官商勾结、系统性的腐败等,以及电影创作中的类型叙事和剧本的重要性。总的来说,本章详细分析了中国电影中的反腐题材和类型叙事的特点和问题。 要点 • 电影《追凶者也》通过悬疑情节和犯罪证据展开剧情,制造紧张的氛围。 • 电影《坚如磐石》以反腐为主题,探讨了官商勾结和系统性的腐败问题。 • 张艺谋选择了探索类型叙事这条路,通过电影创作来引起观众的共鸣。 • 观众对电影《坚如磐石》和《追凶者也》的评价存在差异,特别是对剧情和角色设定的不满。 • 编剧成语在电影《坚如...
本期篇章详细介绍了中国电影与国际电影节之间的关系,重点关注了威尼斯、柏林和戛纳三大电影节对华语电影的重要性和影响。威尼斯电影节作为华语电影在国际舞台上最重要的平台之一,为华语电影提供了展示和推广的机会。柏林电影节对中国电影也有着深厚的情感和重要的合作关系。而戛纳电影节则在对华语电影的选择上相对较为挑剔,但一旦入围,将意味着导演在艺术上的认可。总的来说,国际电影节对于中国电影的发展和认可起到了重要的推动作用。 要点 • 威尼斯电影节是将华语电影带入国际舞台并给予其最高肯定的平台之一,为华语电影提供了展示和推广的机会。 • 柏林电影节与中国电影的关系密切,为中国电影提供了进入国际舞台的机会,是华语电影发展的重要平台之一。 • 戛纳电影...
克里斯托弗·诺兰是好莱坞的璀璨之星,他以创新、独特的电影风格而闻名。通过他的独特叙事手法、深入的情感共鸣和独创的创意,诺兰成功将电影提升到一个全新的境界。他的作品包括《黑暗骑士》、《记忆碎片》和《信条》,通过抓住时代的危机、创造新的视觉效果和故事情节,吸引了观众的关注。诺兰的电影作品从多个方面展现了独特之处,包括心智游戏的叙事、高概念的设定和观众心理的调整。他不依赖明星魅力,坚持独立创作方式,并在商业上取得了巨大成功。虽然电影行业面临观众习惯和社会变化的挑战,但诺兰凭借创新和独特的叙事方式仍能在当下电影时代取得商业成功。 要点 • 诺兰的电影作品属于第一流水平,具有特殊的艺术观念和高概念叙事。 • 诺兰的创作阶段划分,从独立电影到...
本期节目讨论了电影《罗曼蒂克消亡史》及中国电影的意识形态表达。通过对电影中的思想观念、非线性叙事等特点进行分析,探讨了导演的终极表达和影片所传达的罗曼蒂克消亡的主题。同时,讨论了中国电影审查制度的变迁以及非主流意识形态表达的挑战等话题。 要点 • 电影《罗曼蒂克消亡史》是本期讨论的重点电影,它通过非线性叙事的方式展现了多个故事情节,并通过意识形态表达罗曼蒂克消亡的主题。 • 对于影片中的意识形态表达,观点比较分散,部分观众对电影的背后含义产生了负面评价,认为电影的意义不够清晰。 • 电影中存在着兽性的描绘,以及对上海这座城市的热爱,这些元素都为影片增添了独特的氛围。 • 中国电影审查制度的变迁对电影的意识形态表达产生了影响,特别是...
本章介绍了中国和亚洲、欧洲在90年代的电影产业发展情况。 要点 • 中国电影产业面临挑战和机遇 • 艺术电影和中式大片的兴起 • 中国电影产业的改革和发展 • 香港和台湾电影产业的衰败 • 好莱坞电影的全球化影响 • 流媒体对电影观众行为的影响 • 日剧表演和泛亚计划的意义 • 台湾电影市场复杂背景和发展问题 • DVD和商业化趋势的影响 • 泰坦尼克号电影的重要性和影响 • 韩国电影在90年代后期通过自身的努力为后续的辉煌创造了条件。 • 法国通过佩尔制和补贴制度等政策应对好莱坞电影的竞争,并保护和推广本国的电影文化。 • 意大利电影呈现出多种走向,包括自传式喜剧片等新的创作风格。 • 德国、英国和东欧国家在90年代的电影发展情...
本期节目讨论了香港电影的黄金年代及明星回忆。香港电影在历史上的黄金时期是从香港电影新浪潮开始,到2003年无间道上映的二十多年间。本章探讨了香港电影和香港明星在两位主播内心深处的情感和回忆,以及其与理性知识体系的结合与冲撞。同时,还讨论了明星制在电影产业中的作用和影响。 要点 • 香港电影黄金年代是从香港电影新浪潮开始到2003年无间道上映的二十多年间。 • 香港电影黄金年代被认为是香港电影的巅峰时期,拥有独特的元素和形成过程。 • 香港明星在两位主播内心深处产生了情感和回忆,并与理性知识体系产生冲突和融合。 • 明星制在电影产业中起到重要的作用,对电影产业的兴旺和发展起到促进作用。 • 香港电影和明星在两位主播的成长经历和个人兴...
本期播客讨论了中国导演张艺谋及其电影作品。张艺谋是中国第五代导演的重要代表之一,他的作品融合了艺术性与商业性,具有独特的风格和深度的社会批判。他的电影通过反思中国社会和历史,揭示了社会问题和人性冲突。张艺谋的电影受到了国内外观众的认可,获得了多个国际电影节奖项。他的视角和叙事风格对中国电影产生了深远影响,开创了新的电影语言与叙事模式。讨论还涉及了他被称为“装修大师”和担任电影局局长的建议,以及他的审美夺势能力。同时提到了他早期电影的批评,网络批评的影响,以及与张伟平之间的矛盾。还对他的电影《归来》中的争议和巩俐的表演进行了讨论。他对好莱坞电影和中国新电影的理解,以及他面临的新挑战也被讨论到。此外,提到了他与谢晋和第五代导演的比较,以...
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